Pour cette cuvée destinée à la vente en boutique, de nombreux éléments et personnages ont été travaillés pour représenter l'esprit rebelle de la tribu.

Les hommes et femmes de la tribu vigneronne sont mis en scène de manière joyeuse et insouciante.

Pour cette cuvée d'exception, vinifiée en amphore et en quantité très limitée, j'ai choisi de réaliser un visuel évoquant le travail de la vigne ancestral tel qu'il était réalisé au temps de la tribu de Dumnacus.

En ces temps reculés, on se basait sur le cycle de la lune, les lunaisons, pour travailler la vigne et faire le vin.

Les lunaisons et différents éléments représentant le travail de l'Homme et l'esprit de tribu aux accents celtes ont été travaillé avec la technique du transprint, notamment utilisée dans le marquage automobile.

Les étiquettes en métal sérigraphié et découpé ont été posées à la main par les équipes production.

Cette gamme de vins AOC constitue le coeur de gamme de la marque Dumnacus Vignerons, commercialisé en Grande Distribution.

Chaque symbole correspond à une AOC et il est mis en valeur par une technique de dorure galbée multi-niveaux, au sein d'un élément central représentant une pièce de monnaie frappée du symbole.

Pour célébrer les 75 ans de la coopérative, devenue Dumnacus Vignerons, cette cuvée rend hommage à ceux qui ont bâti son histoire, tout en affirmant la force de sa nouvelle identité collective. Chaque élément du design a été pensé pour raconter cette continuité entre générations, ce fil tendu entre passé et présent.

L’étiquette bi-matière réunit deux textures, deux époques. Le papier noir, dense et profond, incarne la modernité, la solidité et le caractère de la tribu Dumnacus. Il symbolise le présent, les mains qui travaillent aujourd’hui la vigne, les 150 vignerons unis autour d’un projet commun.

Le papier ivoire, fin et légèrement jauni, évoque quant à lui la mémoire. Inspiré des cartes postales d’antan, il raconte l’héritage des pionniers de 1951, ces onze vignerons qui ont su croire à la force du collectif. Les timbres et tampons postaux rappellent le passage du temps, la trace de la main, la correspondance entre les générations.

L’effet de déchirure entre les deux univers crée une transition symbolique : celle d’un passé respecté vers un avenir assumé. Il ne s’agit pas d’une rupture, mais d’une fusion, à l’image du travail de la vigne qui se réinvente chaque année sans jamais trahir ses racines.

À gauche, le logo historique des Caves de la Loire incarne l’origine, la patience et la transmission. À droite, Dumnacus Vignerons s’affirme comme la bannière de demain, fière, libre, unie.

Entre les deux, une image : une main, celle du vigneron, qui taille, soigne, perpétue le geste. C’est la main du travail, mais aussi celle du passage, du relais.

Cette composition forme un triptyque visuel — passé, présent, avenir — relié par la vigne.

Cette édition limitée « Cuvée 1951 » est bien plus qu’un Crémant de Loire : c’est une œuvre de mémoire et d’unité.

Le soin apporté à la sélection des vins (liqueur d’expédition issue de Quarts-de-Chaume et de Coteaux du Layon) prolonge le même message : assembler les savoir-faire, unir les terroirs, sublimer la Loire.

Le design, comme le vin, exprime la maîtrise du temps, la noblesse du travail bien fait, et la force tranquille d’une maison qui regarde vers l’avenir sans renier son histoire.

Pour accompagner cette cuvée exceptionnelle, j'ai créé une brochure qui raconte l'histoire de la cave, de ses origines à aujourd'hui en passant par toutes les étapes qui en fait une structure de référence dans le vignoble ligérien.

Pour cette gamme d'IGP Val de Loire, plusieurs cépages emblématiques ont été sélectionnés à la cave.

Pour refléter la diversité des terroirs et des saveurs offertes par ces cépages, plusieurs illustrations de bords de Loire ont été réalisées, chacune représentant une étape du voyage.

Le design met l'accent sur la lisibilité des cépages (Chardonnay, Pinot Noir, Cabernet) grâce à une typographie large et moderne.

L'utilisation de couleurs profondes crée un contraste saisissant avec les illustrations en trait d'or.

L'étiquette et la bandelette de col sont imprimées sur un papier épais à grain, offrant une expérience tactile riche dès la prise en main de la bouteille.

Le logo et les détails de l'illustration bénéficient d'une dorure galbée (embossage), apportant du relief et des jeux de lumière qui varient selon l'inclinaison de la bouteille.

L’esthétique douce et organique du lettrage évoque la chaleur humaine et la simplicité authentique qui caractérisent l’entreprise. Les formes légèrement irrégulières rappellent les outils traditionnels, les mains qui cueillent, transforment, goûtent et réajustent — bref, un métier où la maîtrise technique s’allie à un profond respect des matières premières.

Les illustrations intégrées — la fleur, la poire et la goutte — soulignent la connexion directe entre la distillerie et la nature. Elles symbolisent le cycle complet du produit : de la floraison au fruit parfaitement mûr, jusqu’à l’eau-de-vie obtenue par le savoir-faire du distillateur.

Le brun choisi évoque immédiatement le bois des tonneaux, la terre des vergers, la rusticité élégante des ateliers d’antan, la couleur chaleureuse des eaux-de-vie vieillies.

C’est une couleur profondément liée au terroir et à l’artisanat, souvent utilisée par les marques qui revendiquent une identité traditionnelle et humaine. Elle suggère la stabilité, l’histoire, les racines — un choix évident pour une maison fondée en 1905.

Le doré évoque quant à lui le prestige et la noblesse du produit phare de la distillerie.

Cette affiche met en valeur les différents sites de production de l'UAPL qui est active sur les secteurs de la production céréalière et viti-vinicole.

L'union possède également une distillerie qui valorise les déchets des agriculteurs en alcool et produit une eau de vie de Poires Williams réputée.

Dans le cadre de la démarche RSE de l'entreprise, plusieurs supports ont été travaillés sur le thème de la convivialité responsable dont cette affiche qui rappelle les bonnes attitudes à adopter sur le lieu de travail.

Pour créer cette série d'affiche, nous avons collaboré avec Gérald Angibaud, portraitiste de France (angibaudphoto.com).

Les portraits qu'il a pu faire de nos vignerons ont été retouchés par mes soins pour obtenir le résultat final, donnant l'impression que les photos avaient été prises au coeur des parcelles de chaque vigneron et vigneronne.

La composition de cette affiche est un clin d'oeil aux affiches de films de super-héros avec les vignerons entourant une cuvée qui pouvait varier en fonction de l'emplacement du panneau.

Ces panneaux étaient placés aux abords des points de vente de la gamme montrée sur le visuel (Grande Distribution).

Du culot au goulot, chaque détail a été pensé pour créer une bouteille cohérente dans son fond comme dans sa forme avec une volonté constante d’aller plus loin dans la réduction de son impact.

La bouteille a été pensée pour limiter son impact à tous les niveaux. Un poids réduit pour diminuer les émissions liées au transport, un format optimisé pour augmenter le nombre de bouteilles par palette et un verre majoritairement issu de la consigne.

Le bouchon est en liège naturel, issu de forêts certifiées FSC au Portugal, gérées selon des standards environnementaux stricts.

Le papier utilisé pour ce packaging est 100 % recyclé et recyclable, ce qui permet de réduire l’impact environnemental de la production. L’aspect naturel du papier renforce l’image d’un produit biologique et respectueux de l’environnement.

La colle utilisée est hydrosoluble : elle se dissout facilement lors du recyclage et ne génère pas de pollution supplémentaire. Les supports de pose des étiquettes sont également réutilisés, dans une logique de réduction des déchets à chaque étape.